L'Europe discute d'art et de commerce tandis qu'Hollywood transforme le commerce en un art d'infiltration globale. L'Europe parle, Hollywood agit. L'Europe est une province médiatique multipliée par 27, essayant constamment de se rassembler, fondant toutes sortes d'établissements de coproduction, mais surtout un prix pour montrer l'unité: le Félix, conçu comme un prix européen transnational et une réponse au grand frère Oscar. Le Félix, lancé en 1988, n'a pas survécu longtemps. À la fin des années 1990, il a été abandonné et une nouvelle, anonyme, statuette a été créée pour le "Prix du cinéma européen". Mais comme il n'existe pas de genre ou de norme esthétique du cinéma européen, le prix anonyme reste dans sa définition douteuse, entouré de l'odeur d'un prix d'État. Car les lauréats sont entourés d'une aura d'élitisme. L'Oscar incarne le commerce, dans le meilleur et le plus décontracté des sens, le prix du cinéma européen la subvention, dans un sens obstiné et grincheux. Il lui manque simplement cette condition qui a apporté à Hollywood un succès mondial: Un système de stars internationalement présent et efficace, une inclinaison vers des solutions et des recettes radicalement simples, qui surpassent la différenciation ou la problématisation, et enfin leur simple philosophie, selon laquelle tout ce qui n'est pas amusant est considéré comme ennuyeux.
Gabriel Bouys/AFP/Keystone
Et l'Oscar, cette statue dorée, rayonne exactement cela. Le premier lauréat était un film muet, mais "Wings" (1927/28) remplissait déjà toutes ces ingrédients qui jusqu'à ce jour façonnent l'image puissante de l'Oscar: les prises de vue aériennes, les scènes d'action sur le front français, l'histoire solide, avec des stars (Clara Bow, Gary Cooper) et la prise sur les émotions, peu importe si l'"Academy of Motion Picture Arts and Sciences", qui a inventé l'Oscar, sait et comprend comment s'adapter aux modes et aux empreintes politiques, et également assumer des films critiques du capitalisme comme "Nomadland" avec trois Oscars (2021); car ils remplissent également tous les critères: la popularité, un divertissement de masse recevable dans toutes les cultures, facilement traduisible dans n'importe quelle langue. Cette année, même un film d'horreur a été nominé pour 16 Oscars! "Sinners" est entièrement "pop", "fun", "émotionnel", mais en même temps avec une polémique raciste fulgurante.
Régulièrement, d'autres pays ont essayé et essaient de copier Hollywood, leur divertissement commercial, leur technique de dialogue percutant et efficace, leurs scénarios, musique de film, séquences d'action, engagent, s'ils en ont les moyens, une star - mais les résultats sont souvent décevants. De plus, l'Oscar a également occupé le "territoire de chasse" du "film non anglophone" avec l'Oscar du "meilleur film en langue étrangère". Ainsi, même si par exemple le film norvégien "Sentimental Value" a justement remporté le "prix du cinéma européen" cette année, la nomination aux Oscars lui apportera plus de renommée, même si, face à une concurrence impressionnante, il ne devait rester qu'une nomination.
En fait, le trophée était censé détourner la haine des puritains envers l'industrie hasardeuse, mais il s'est transformé au cours des décennies en un Pontifex maximus du showbiz avec un effet salvateur miraculeux. L'icône glamour parle de ses bénédictions quasi sacrées et élève ses œuvres à des attractions mondiales. C'est pourquoi la moitié du monde veut encore participer à la grand-messe et à la bénédiction annuelle.