Anna Netrebko contre «Downton Abbey»

Chaque soir, on me trouve presque collé à l'écran de mon iPad, connecté à la machine de manière subtile et intime grâce à des écouteurs sans fil, d'où émane, audible seulement pour moi, l'anglais scénique impeccable de la série à succès de Netflix, «Downton Abbey», que je dévore avec avidité.

Anna Netrebko contre «Downton Abbey»
Illustration: Fernando Vicente

Je parviens à me détacher de ce merveilleux mélodrame nostalgique sur la haute société britannique du début du 20ème siècle avec la plus grande difficulté, les yeux se fermant de fatigue. Je ne suis certes ni monarchiste, ni en quête d'un titre de noblesse, mais «Downton Abbey» est culte. Pour moi.

Pourquoi? On peut maintenant se le demander. J'ai vraiment été accroché pendant les vacances d'automne, lorsque nous avons regardé avec les enfants la plus récente et dernière adaptation cinématographique «Downton Abbey – The Grand Finale». J'ai ressenti un besoin irrésistible de regarder rétroactivement toutes les cinq saisons.

Le coup de génie de l'inventeur Julian Fellowes réside dans le fait qu'il a réchauffé le concept de la légendaire série télévisée «Upstairs, Downstairs», un destin familial de la haute aristocratie, reflété également dans le quotidien des domestiques. Nous voyons les actions sur un fond historique réel d'une double perspective.

Je pourrais maintenant écrire un essai sociologiquement dilettant sur le pouvoir de fascination que la société de classes britannique exerce. Il y a les Lords, les Noblesse avec la grand-mère sardonique, merveilleusement interprétée par Maggie Smith, les filles et les parents, le majordome, les petits et grands drames.

Chaque rang a sa dignité, les subtiles nuances de la domesticité, la vanité de la distinction dans la société supérieure, mais aussi la naturalité apparente d'un ordre des classes où chacun a sa place, de préférence depuis des siècles.

Tout cela est enveloppé et bercé dans le morphium de la nostalgie, dans des images évocatrices du bon vieux temps, où à tout moment un détective Poirot ou une Miss Marple pourrait apparaître des coulisses. Nous souffrons lorsque le «Titanic» coule et que la Première Guerre mondiale fait rage dans les tranchées. Le «Grand Finale» se termine en 1930.

Mais attends, stop, coupe. Qu'est-ce que c'est que ça? D'où vient soudain cette envie de fuir la réalité, le ici et maintenant, pour se réfugier dans le monde de rêve des privilégiés, que l'on devrait génétiquement rejeter en tant que Suisse? En lisant le journal, je trouve une indication de ce qui pourrait se cacher derrière mon inquiétante volonté de fuir.

Je suis préoccupé par les critiques sur une nouvelle mise en scène du classique de Verdi «La forza del destino» avec la soprano star russe Anna Netrebko à l'opéra de Zurich. Aucun cœur, si froid soit-il, ne reste indifférent face à l'impact élémentaire de cet opéra passionnel sur le malentendu, la guerre, l'honneur, l'amour et la mort.

La première a eu lieu en 1862 à Saint-Pétersbourg, pas au théâtre Mariinski, mais au Bolschoi Kamenny incendié et plus tard démoli. Giuseppe Verdi n'était pas seulement présent, il était également au pupitre, dirigeant en perfectionniste en personne, à quel point la Russie était alors intégrée dans la culture européenne.

Peut-être aurait-il été courageux d'utiliser la plus belle maison d'opéra d'un État théoriquement neutre comme la Suisse comme scène, comme chambre d'écho de cette connexion sonore historique, de ces lignes aériennes d'opéra entre l'Est et l'Ouest, entre le passé et le présent, mais apparemment c'était le contraire qui s'est produit.

Déjà à l'avance, il y avait eu du grabuge. L'ambassade d'Ukraine a protesté contre la prestation de la chanteuse russe. Je lis maintenant dans les journaux que la mise en scène est également plongée dans le tourbillon de la guerre en Ukraine, oui, déclarant en fait la guerre au public et à la neutralité suisse.

Cela doit avoir été un spectacle incroyable, un peu fou. Les médias rapportent que la réalisatrice, une Argentine, a fait chanter Netrebko devant les décors d'un Zurich bombardé: Voyez, vous, les Suisses hypocrites, même votre neutralité ne vous protège pas des guerres!

Nous connaissons par cœur le message des journaux télévisés et des arènes de talk-show. Maintenant, il nous est également martelé à l'opéra de Zurich (subventions annuelles sur fonds publics: 88,47 millions de francs). De manière similaire, je pense, cela aurait pu être aussi en Union soviétique: pas d'échappatoire à la politique!

La guerre est culture, et la culture est guerre. Non, s'il vous plaît. Ayez pitié! Mais au moins je sais maintenant pourquoi j'évite nos théâtres et maisons d'opéra, pour au lieu de cela me plonger dans l'innocente jouissance d'une série de streaming artistiquement brillante devant mon iPad, pendant des heures magiques nocturnes ou récemment dans le train de Milan.

«Downton Abbey» est une zone exempte de Poutine. Même le populisme de droite n'apparaît pas. Au lieu de cela, nous observons des gens intéressants, raisonnables, stupides, intrigants, drôles, mais aussi bienveillants discuter et maîtriser leur quotidien. Dans un épisode, des Russes apparaissent même. Ils sont étonnamment dépeints de manière sympathique.

Quel soulagement! Il y a de nombreuses années, j'ai lu chez le philosophe de gauche Richard Rorty que la tâche la plus noble de l'art consiste à créer de la compréhension entre les gens et les cultures. Cela ne serait-il pas particulièrement nécessaire en temps de guerre? Ou est-ce trop demander?

Il est probable que la réalisatrice argentine ait maintenant le sentiment honnête que son massacre à la tronçonneuse dans le camouflage d'un grand opéra de Verdi soit un manifeste courageux, un acte de désobéissance civile, une révolte chantante des gentils contre les méchants. Laissons-lui ce bel illusion.

J'attends maintenant avec impatience le prochain épisode de «Downton Abbey», dans lequel la famille noble Crawley résiste à leur inévitable déclin. Mais une bonne nouvelle du front de l'opéra reste: Les Zurichois sont enthousiasmés par la chanteuse russe Netrebko. La musique est en effet plus forte que la guerre. Et la mise en scène. R. K.